影 像 藝 術 概 論
期末考報告
※ 第一部分－影像
現代人生活在充斥各種感官訊息的環境之中，尤其住在大型都市的人們，每天一睜眼，看個晨間新聞，是影音訊息，吃早餐，是口腹享受；出了大門，各類視覺訊息（廣告看板、電子廣告看板、公車車體廣告）就一再映入眼簾，儘管大多數的人早習以為常，甚至視若無睹了。
然而現今人們所熟悉的廣告影像並非一開始即存在，它是一段說短不短的演進時期。廿世紀二次大戰之後，美國成了世界超霸，她的自由民主與資本主義借助新式影像科技往其它地區擴展。商業的進行須要廣告的推波助瀾，而廣告正是種影像藝術，為營造吸引人的氛圍，廣告由傳統圖繪到拍攝靜態影像，乃至於錄影剪輯，直到現今的電腦合成動靜態影像。
廣告的種類有平面廣告，包括：報紙、雜誌、看板、海報等；動態平面廣告，如：街頭電子廣告看板；電視廣告：電視頻道裡的影音廣告；電影院廣告：電影片播放前的影音剪輯預告短片。網路廣告：以超連結方式呈現，只須手指點選跳動的圖面，便能跳出活動的廣告畫面。
平面廣告：早期的平面廣告多半是以手工繪寫，照相問世量產後，商業攝影片開始運用到平面廣告上。最後，電腦科技的出現，讓廣告畫面變得更豐富更有層次。
電視廣告：電視問世後，廣告找到另種發揮空間，電視的影音讓廣告變得生動。隨著電視機的普及化，商業廣告更多了，企業開始與電視台合作共生。在台灣廣告主是以收視率作為投資依據。只有少部分非營利電視台節目不受廣告主的左右。
動態平面廣告：多半運用在街頭，顏色簡單，圖像可活動，字幕會跑動。
電影廣告：以剪輯短片形式，在正片開始之前播放。
網路廣告：最先進的網路科技，已成為廣告最新的運用媒介，利用超連結方式呈現廣告內容。
廣告已成為當代影像運用的最大宗，連傳統的藝術活動也須以廣告加以宣傳吸引人們的注意。廣告須有傳播媒介，以下茲就媒體部分，說明其演進情形。
◎攝影部分：
1558AD，義大利科學家Giovanni Battista della Porta在『Magiae Naturalis』介紹暗箱原理製作的可攜式成像室。
1826AD，法國人Joseph Nicesphore Niepce發明光感應化合物並使用暗箱曝光8小時，產生世界第一張照片。
1833AD，William Hanri Fox Talbort利用塗佈硝酸銀和鹽化銀的紙，以葉子、羽毛等物，透過光線直接印相，即photogenic drawing。
1839AD法國人Louis Jacques Mande Daquerre發明銀版照相術daquerreotype，曝光只需半小時，但無法複製、沖印。
1885AD法國人S.Moessard發明panoramic camera。
1921AD，Man Ray巴黎發明Rayograpphs為無機身影像。
1931AD，MIT研究員Harold Edgerton發展Stroboscopic electronic flashes以十萬分之一秒速拍攝動作物的凍結影像，並將之分解成連續動作。
◎電影部分：
1832AD比利時物理學Joseph Plateau創造費納奇鏡Phenakistoscope每秒16格畫面可產生連續動作的幻覺。
1834AD，William George Horner創造Zoetrope，在旋轉桶內面貼狹長連續圖案畫面，轉動之會產生連續動作的幻覺。
1877AD法國人Emile Raynaud創造Praxinoscope改良幻影座並使用鏡面與幻燈投影，於1892 AD開啟動態影像公開展示的創舉。
1895AD法國電影先鋒Auguste & Louis Lumiere首次公開放映電影『The Arrival of a Train at the Station』
◎錄影部分：
1897AD德國科學家Karl Braun發明cathode-ray tube建立未來電視系統基礎。
1923AD俄國美籍科學家Vladimir Zworykin發明蓄積電荷原理為基礎的電視系統。
1935AD德國以機械電視系統intermediate-film之Fernseh系統播出電視史上第一個公共服務廣播。
1951AD精銳公司發明第一台錄影機。
1954AD精銳公司發表第一台廣播專業用錄影機原型機Mark IV prototype VTR。
1956AD普普大師Richard Hamilton拼貼畫『是什麼讓今天的家庭如此不同，如此吸引？』貼切反映現代藝術的大眾媒體化與媒體藝術化。
1963AD白南準在德國Wupperta的Parnass畫廊舉行史上第一個錄影藝術展覽『音樂的展覽會－電子電視』。
1965AD白南準買下SONY公司初次生產的手提錄影攝影機，於第五街拍攝後數小時在紐約Cafe A Go Go展出史上第一件藝術性錄影作品。
70年代進入電子資訊媒體與網際網路尖端科技時代，各種科技藝術媒介漸趨成熟，如錄影藝術、雷射與全像攝影、CD-ROM、電腦數位藝術、互動電腦繪圖、Cybernetic、Internet及Virtual reality等。
◎網路藝術部分：
1956AD，Morton Heilig發明Sensorama為最早虛擬實境機械影像電影機。
1962AD，Ivan Sutherland發明「電腦繪圖板」圖像介面，圖像與聲音可被介面干擾，引發六十年代一連串藝術與科技的實驗風潮，如『光的藝術』『動態藝術』『電子藝術』。
1968AD，Ivan Sutherland發表套頭式的3D顯示系統。
除了廣告運用到影像以外，書籍報章雜誌也都運用到影像。隨著攝影技術的精進，攝影術加上電腦印刷術，兩者使得圖像複製更加簡便，智慧財產權概念於是因應而出。現今各先進國家均十分重視智慧財產權，並且維護不遺餘力。然網路科技卻輕而易舉地讓非法複製有機可乘，並再度引起爭議。前幾年在台灣炒作沸揚的侵權事件－大學生影印原文教科書事件，外國出版業者揚言欲循法律解決－出於台灣人善忘而媒體善於轉移注意力，這事件到最後似乎不了了之。學生財力不豐，家庭環境或許不允許，使得他們必須利用影印取得教材，這原是值得同情，卻有部分同學忝不知恥地振振有詞，讓人感覺他們得了便宜又賣乖，反感透頂。
然而，拜複製技術之賜，精緻藝術不再是少數人的特權而得以普及，人們可以花較少的錢得到世界知名油畫複製品，或是仿古工藝品，存不了大錢出國旅遊，就到大賣場畫廊去翻找複製品，甚至藝品店找小型複製品。對於追求品味的一般家庭，藝術複製品可以滿足他們『擁有』的心態。
『複製』行為的本身是中立的，受到爭議的是人性的貪婪，網路下載如果只是自用，那還無話可說，若欲藉之營利，就是違法的侵權行為。只是『複製』已經成為現代人生活的一部分，有時根本說不準哪些是違法的侵權行為，如上開有一長串文字是抄自老師網路上課的圖版內容，我很疑惑這算不算是侵權行為？
※ 第二部分－影像與我
有幸被賦予繪畫天賦，自幼便喜塗鴉，儘管只會線條式人物，依舊一支筆畫個滿張紙。由於出身勞工家庭，物質不豐，更遑論精神食糧，沒書沒玩具，只能跑跑跳跳。
小二時的農曆過年，和姐兄去逛當時名聞全台的大統百貨公司，不記得有無逛玩具區，只記得買了有生以來的第一本童話書『黃鶯與玫瑰』，裡面圖文並茂，長大後才知故事是英國才子王爾德的小品。
我的繪畫天賦是在小學四年級被導師發現的，記得老師曾問我「你學過畫畫嗎？」當那時，我才知覺到自己握著開啟圖像世界的鑰匙，透過鉛筆慢慢走向藝術的大千世界。記得那一年，我曾以『灰姑娘』的故事為本，畫了一簿本的漫畫，只是沒有保留下來，也差點忘記那回事。
記得小五、六的美術老師也常把我的繪畫作品貼在教室後方。不同其他同學的作品被老師加工過，我的作品都是自己隻手完成的喔！
小時候就同一般小孩喜歡看卡通『小甜甜』、『海王子』、『星星王子』、『龍龍與忠狗』、『小英的故事』、『小天使』、『科學小飛俠』、『宇宙戰鑑』、『無敵鐵金剛』、『靈犬雪麗』都是那時期的產物。也跟著姐姐看漫畫，姐姐亦有繪畫天賦，只是她筆下人物沒有我的活龍活現。手塚治虫的作品看過部分作品，如『怪醫秦博士』『火鳥』，其他就是少女漫畫了。正因愛看漫畫，我的漫畫人也物越畫越活。中學時期最崇拜的日本漫畫家是萩尾望都，她直到現在還有作品，台灣有其作品集，較喜歡其中期作品如超越時空的『波族傳奇』寄宿學校『天使心』及中晚期科幻作品『銀三角』。
漫畫只是個過渡，初中的美術課本打開的是真正的藝術世界，如非舊家翻修，我人在北部求學，它們肯定可以保存到現在。連高中的西洋歷史課本因封面是達文西的大作『聖母、聖嬰、聖安妮與施洗者約翰』，也捨不得丟，只是現在也不見了，被爸爸丟掉了。
我曾在初中時期當過學藝股長，負責教室布置，儘管畫框弄得很有創意，一邊是秋季的林蔭道，上頭寫著出自一漫畫集名稱『風與木之詩』；一邊是斜紙籤加枝大筆；左下角三個奔跑嬉鬧的少女，可惜沒有班級嘉作可張貼，因為美術課常被借作數學課。
高中時期曾為了作畫觀點與美術老師不同，據理以爭，導致美術老師對我印象不佳。據同學說，美術老師私下也開畫室，隔壁班的一個同學就跟她學畫，所以美術老師很照顧她。我曾看過她的漫畫人物，其娃娃果然很漂亮，功力卻不及我。
但即使擁有繪畫天分，卻是繪畫比賽常敗軍，或許是所選主題不受青睞，最主要是完美主義傾向，塗塗改改的結果就是畫不完。不過繪畫作品卻有常機會被張貼在學校玄關的公佈欄。小一的一次海底世界作品被貼上公佈欄，媽媽還特地去看我那隻有雙烏黑大眼的大章魚。
儘管父母知道我的天賦，卻不認為這能糊口維生，造成日後的我始終與美術科系無緣。本來很有可能上大學美術系，可惜國畫科的一座懸崖用墨不慎成了一大敗筆。當然不足兩月的學畫時間，使我的加水調色功夫無法應付術科考試，倒是真的。
我還曾當過別人的繪圖槍手，至於那些作品最後怎麼樣了，並不清楚。
高中時期在學校圖書館借了一本介紹文藝復興三傑的書，從此開始接觸世界名畫。初二時期借的書比較偏向音樂家，再就是凱撒與亞歷山大，其他的不記得了。藝專時期，姐姐出錢買了一套『巨匠』美術週刊，儘管不是最好的，但仍很滿足。至今我的藏書也多半是藝術方面的書籍。
公視開台之初，常播放西方古典芭蕾舞劇，我當然很把握機會努力地看，連眼睛都捨不得眨。愛上芭蕾是小二的事，當時甚至不用穿硬鞋，只穿普通鞋就可以完全墊起腳尖走路。基於對芭蕾的喜愛，藝專時期經常以芭蕾為構圖主題，因為看太多芭蕾舞劇了。
我曾從事室內設計工作，雖然只是小助理，但閱讀過的雜誌還不少，有些雜誌裡的設計作品實在讓人搖頭，但『室內』『雅砌』『傢飾』『當代設計』就不錯。建築書籍也略涉了些。家裡還有相關藏書。我現在的住家就是自己設計，木工部份只佔三分之一，傢俱則多是出自我的意見。拜SARS之賜，我家的傢俱外觀高貴卻是低價買進，好像大發國難財似的，有點慚愧。
以前還住鳳山時，常去逛畫展，走高美館和中正文化中心像走廚房。早在藝專時就養成看展覽聽音樂會的習慣，那是生活的一部分。只是搬去路竹鄉的小村莊後，離高雄市較遠，又不熟悉台南市，工作地點又遠在台中縣東勢鎮，每每回家就只想跟狗弟弟們玩耍，跟音樂美術開始有些脫節了。現今的生活及興趣較偏向知識類，我一向對台灣的綜藝節目興趣缺缺，對八卦新聞也沒有興趣，總在知識頻道間轉來轉去，所以家人很少和我一起看電視，常只有爸爸陪在旁邊看報紙，狗弟弟們聚在腿邊睡覺、打架、咬玩具。
藝專時期就讀廣播電視科，電視新聞作業就在校內攝影棚進行。因為新聞報紙都有照片，得學攝影照相技術，進暗房玩黑白照片沖洗。為了電視作業，須扛沉重攝影機出外景，剪輯室裡作剪接修改工作。在那時期，因為廣播是必修課，老師在中廣擔任『午餐的約會』主持人，我於是有機會去參觀中廣內部，看他們的工作情形。也參觀過台視攝影棚，旁觀工作人員拍攝綜藝節目。然而不適應北部生活，回到南部後就未再接觸攝影方面的事務，只在一次中正文化中心的戶外雕塑展拍過那些雕塑作品，我那隻NIKON手動相機已經封機已久，差點遭到遺忘。
同時，廣告學也是必修課程，作業當中有廣告企劃，也有電視廣告。其中的電視廣告就必須使用到攝影機拍攝廣告片，記得我這組是拍洋芋片的廣告，由同組三四名同學客串演出。
拜有線電視之賜，出現幾個電影台，雖然大部分影片是通俗片，但也有幾部精緻藝術電影。記得在有線電影台收費爭議之前，SUN MUVIE電影台在全台都有，那時也常轉那個頻道，看看有什麼可以花時間看的影片。運氣好的話，可以看到法國片如『大鼻子情聖』、『瑪歌皇后』還有楚浮的電影哩！德片『笑死人之旅』義片『魂斷威尼斯』，捷克小品『公主與豌豆』，加拿大版『福爾摩斯探案』、『灰姑娘』，英片『墨利斯的情人』、『玻璃情人』美國片『1492』還有其它印象不深的佳片，以上好片不見得全在SUN MUVIE上映，但都是碰巧被我抓到的好片。
講到看電影，印象最深的是英國已故天才女大提琴家杜普雷的傳記電影『無情荒地有情天』，這是第一個讓我紅著眼睛走出電影院，甚至騎車邊掉淚的電影，艾爾加的音樂在杜比音響的輸出下，給了我極大的震撼。導演的運鏡也在背景音樂的襯托下，戲劇張力十足，僅管劇中故事並非按照事實呈現。另外就是『再見！可魯』由於家裡養小狗，遲早都要面臨與小狗死別的傷感情境，心裡因而感觸極深。當然，生活在南部，有些精緻院線電影根本不會在南部放映，例如『日出時讓悲傷終結』真的很可惜。
最近這週，正是國家地理頻道的埃及法老週。每次看到古埃及，就一頭栽進去了。我喜歡古老文明，愛看考古方面的影片，聽考古學家講古老的故事，看看那些出土的古物工藝品。
由於目前的職業是幼教方面的工作，需要繪製單元圖，甚至利用圖繪輔助教學，多少可以發揮所長。正因這分工作，我發現自己能夠不參考設計書籍而能想出原創性的點子，是以我的創作物與一般幼教師所出成品很不一樣，具有個人風格。
出社會的關係，我已經封筆許久。不同學生時期，總在課堂上，一邊聽課一邊在空白處畫娃娃，回家也一直畫，只在爸爸突擊檢查之下，裝作用功讀書的乖小孩。記得高中時期，曾有別班朋友忘記帶生物課本而來借我的，她告訴我說，生物老師一直將眼光飄往我的課本上。真是難為那個朋友了，老師可能以為她上課不認真，想抓她的柄，因為上頭佈滿了漫畫人物。中學六年，我真正花在課本上的時間可能不及一年，沒辦法，我太習慣臨時抱佛腳了，總在考前才唸書，以致曾有數學科考出一個大鴨蛋的紀錄。只能說我討厭教科書，看過一遍就懶得再看第二遍。另外，我的腦袋也不夠好，實在背不起教科書的內容。高中時，歷史課本的第一頁歌功頌德的文字內容，每每讓我嘔吐不已。歷史與三民主義則每看必批，根本讀不下去。也難怪我寧可畫圖，也不想去念那些傳說式的課本。
現在修了空大的課，在家透過網路上課，偶爾還是會手癢，會一面上課一面在廢紙上塗鴉。為了興趣，上的課也多是與圖像相關。我是個古典樂的愛樂者，因為音樂與當代的社會有極大的關係，看過記錄十八、九世紀的風俗生活油畫不記其數。而事實上，音樂與美術或者圖像式藝術是密不可分的，把兩者置入個人創作者也所在多有。歷史是一道軌跡，記錄歷史的不正是繪畫與照相術嗎？音樂的演進也與歷史的脈動相結合，透過圖像影像與音樂，我閱讀歷史，知道過去，眼觀當下，甚至預測時事走向。
我是為了影像才來到世界的吧！儘管在社會上，我是渺小的，但在自己的生命之中，我又是巨大的。回顧自己的人生，不同於數字的無法掌控，我擁有捕捉影像的敏銳能力，我用我的雙眼觀察世界，將它們放在心裡，有時它們會化成小人物出現在筆端，更多的時候留在記憶裡。或許有一天它們會出現在更大張的紙上，流傳到後世。但願如此。
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